ERMIRA

Mesmo com reclamações pipocando de todos os lados e as dificuldades que a classe artística tem enfrentando, 2019 foi um ano de muitas produções culturais em Goiânia e surpresas boas no âmbito da dança. Foi uma tarefa quase impossível acompanhar a quantidade de peças,  festivais e estreias nos palcos da cidade.

Dois festivais, Aldeia: II Festival de Todas as Artes (antigo Aldeia Diabo Velho),  promovido pelo Sesc Goiás, e Festival de Artes Cênicas Goiânia em Cena, da Secretaria Municipal de Cultura de Goiânia, movimentaram a capital com uma diversificada programação de música, dança, teatro, circo e oficinas diversas, ocupando teatros, praças, parques, escolas, com entrada gratuita ou ingressos a preços acessíveis.

Aguardados com expectativa, os dois festivais ofereceram oportunidades aos grupos locais e também trouxeram artistas convidados que dificilmente chegariam ao circuito artístico comercial de Goiânia. Dois deles vale a pena destacar. Lúdico, sensível, interpretado com muita competência pela atriz Cássia Kiss, Meu Quintal é Maior Que o Mundo, baseado nos versos do poeta pantaneiro Manoel de Barros (MS), emocionou a plateia.  Simples, direto, carregado de dramaticidade, Traga-me a Cabeça de Lima Barreto, do ator baiano radicado no Rio de Janeiro Hilton Cobra (Cia. Dos Comuns), livremente inspirado na vida e obra do escritor Lima Barreto, foi outro momento enriquecedor proporcionado pelo teatro. Quem nada sabia sobre o autor de Policarpo Quaresma e Clara dos Anjos saiu interessado em conhecê-lo melhor.

Cássia Kiss em Meu Quintal é Maior que o Mundo. Foto: Ronaldo Gutierrez

Exceto pela abertura do parlapatão Hugo Possolo, com o solo Prego na Testa (de muito mau gosto), o Festival de Artes Cênicas Goiânia em Cena ocupou diferentes espaços com uma  programação interessante, dirigida a todo tipo de público. E o melhor, sem pagar nada. Entre os destaques, A Invenção do Nordeste, do Grupo Carmin, do Rio Grande do Norte. Divertido, recheado  de referências históricas, projeções em vídeo, o espetáculo diverte, mas também ensina e esclarece  sobre os valores da cultura e do povo nordestino. O espetáculo nasceu  a partir da pesquisa feita pela diretora Quitéria Kelly, que estava incomodada com o preconceito contra o Nordeste, sobretudo a partir de 2018. Com muita competência, Quitéria produziu um espetáculo que desconstrói a imagem  preconceituosa e estereotipada do Nordeste, envolvendo a plateia do começo ao fim.

A Invenção do Nordeste, do Grupo Carmin, do Rio Grande do Norte: dramaturgia contra o preconceito

Ópera

O elogiado  conto A Décima Quarta Estação, incluído no livro Avarmas, do escritor Miguel Jorge, não conseguiu o mesmo êxito no palco.  A primeira ópera genuinamente goiana (libreto, composição, elenco, direção)  não empolgou, apesar de todo o esforço da direção, do elenco, do coro e da orquestra. Exibida em duas sessões, a ópera saiu de cena e não deixou boa lembrança. Ocorrida na cidade de Catalão no começo do século 20, a história narra a prisão arbitrária, a flagelação e a morte de um homem injustamente acusado de um crime que não cometeu.  Infelizmente, os cantores não conseguiram expressar toda a dramaticidade exigida, o cenário e o figurino não agradaram e a ópera desandou. Composta por Estércio Marquez, a música executada pelo Coro e Orquestra Sinfônicos de Goiânia, sob a regência do maestro Eliseu Ferreira, não causou o impacto desejado.

Os espetáculos nacionais ofuscaram as produções locais na programação dos festivais.  Inspirado na cultura sertaneja, Fundo do Poço, do Grupo Arte & Fatos, estreou no Festival de Artes Cênicas Goiânia em Cena. A dramaturgia fala de assédio, perda, solidão e  pobreza. Tema recorrente na pauta do grupo, o espetáculo  remete a produções anteriores do diretor e autor Danilo Alencar.

 Ano da dança

A dança dominou o cenário artístico de 2019 na capital. Com garra e muita disposição de dar continuidade ao seu trabalho, a Quasar Cia. De Dança estreou Estou Sem Silêncio, de Henrique Rodovalho, no Centro Cultural da UFG, iniciando uma temporada que está rendendo frutos. Ainda sem um local para chamar de seu e sem elenco  fixo de bailarinos, o grupo ocupou a pauta de teatros importantes como o Alfa, em São Paulo.  A coreografia discute o empoderamento feminino de uma forma  intimista. Simples, delicada e envolvente. Assim se pode definir a criação de Henrique Rodovalho para marcar os 31 anos da companhia, que retorna ao palco com força total.

Estou Sem Silêncio, da Quasar Cia. de Dança: retrato intimista da condição feminina. Foto: Layza Vasconcelos

A Giro8 Cia. de Dança, da coreógrafa Joisy Amorim, está ocupando seu merecido lugar na dança nacional e até internacional, fazendo apresentações e conquistando prêmios. Teia, seu mais recente espetáculo, é uma grata surpresa e consolida sua performance contemporânea. Nesta criação, Joisy trabalhou ao lado do dramaturgo espanhol Antonio Gómez Casas e do músico Cleyber Ribeiro. A obra procura refletir sobre as intrincadas relações humanas, numa  teia de sentimentos:  conflitos, aflições,  sinceridade, amor e afetos. Completando oito anos de existência, a Giro8 promete surpresas, caso vença as dificuldades que as companhias de dança enfrentam para se manter.

Teia, espetáculo da Giro8 Cia. de Dança: outra excelente estreia no circuito de dança de Goiânia

Não poderia deixar de citar dois nomes importantes para a dança de Goiás. Ex-bailarinos da Quasar Cia. de Dança, João Paulo Gross e Daniel Calvet  consolidam a marca do Ateliê do Gesto com muita competência. Ótimos bailarinos,  também se revelam como coreógrafos criativos e sintonizados com a arte e a cultura. Inspirado em Grande Sertão: Veredas, a obra máxima de Guimarães Rosa, o espetáculo O Crivo  abriu caminho para apresentações em várias cidades.  Natureza Morta, a mais recente coreografia do duo, construída a partir da obra do artista plástico Farnese de Andrade, é uma bela página da dança, que fortalece mais ainda a parceria e descortina novos horizontes aos talentosos bailarinos.